12月20日、あざみ野カレッジ「クリーニング店に出現したアート」を開催しました。
近年盛り上がりを見せる、まちを舞台としたアートイベント。
そこに参加した2人のアーティストを招き、まちなかでの作品制作やその裏側を、
アーティストの立場からそれぞれお話をうかがいました。
今回出演していただいたのは、柴田祐輔さんと福井拓洋さん。
いずれも2013年に開催され、それぞれ好評を博したアートイベントに参加されました。
お話はまず、それぞれがどんな作品をこれまで手がけてきたのか、
最新作も含めご自身からお話ししていただくところから始まりました。
最初にお話いただいた柴田祐輔さん。現実世界の曖昧さや不確かさに着目し、
映像・パフォーマンス・インスタレーションなど幅広いメディアによる作品を発表されています。
作品紹介ではたくさんの写真のほか、実際のパフォーマンスの様子を記録した映像も特別に見せてくれました。
続いてお話いただいた福井拓洋さん。
あえて用途を定めない「何かを行うための装置」となるスケールの大きな立体作品を制作・発表されています。
スライドによる作品紹介のほか、この日は実際に発表した作品の模型も会場に登場（上の写真左手前）。
☆お2人のより詳しいプロフィールやこれまで作品は、
各アーティストの公式ホームページでもご覧いただけます☆
柴田祐輔さん→http://yusukeshibata.com/
福井拓洋さん→http://fukui-t.net/
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アーティスト紹介のあとは、まちなかでの作品づくりに迫ります。
こうしたイベントに参加する多くのアーティストがそうであるように、
お2人もふだんの発表の場は美術施設。
そんな中クリーニング店というどの土地でも決して珍しくない場所で、
どのように作品を制作・展開したのでしょうか？
柴田さんが発表した作品のタイトルは《クリーニング・ディスコ》。
作品を構想するため、柴田さんが会場となる六本木のまちを歩いた際、
1軒のクリーニング店で作業に当たっていた店員さんの美しく流れるような手さばきが印象的で、
そこからダンスにつなげていくパフォーマンスの着想を得たそうです。
実際の作品では、そのクリーニング店を舞台に、また店員さんも出演する中、
「ディスコ」を繰り広げ、日常と非日常が入り交じる空間が生まれました。
柴田祐輔《クリーニング・ディスコ》2013年 パフォーマンス 60分
「六本木アートナイト2013」サンランドリー・東京 （video still撮影：山本篤)
一方の福井さんが着目したのは、会場となったクリーニング店の特徴的な空間。
窓ガラスを通してお店の外からも見える吹き抜けに作品を配置しつつ、
また2階のお客さんの衣服を保管するスペースには天井の扉へと続く構造物を設置することで、
クリーニング店を福井さんの作品《エリア431》に変容させました。
福井拓洋《エリア431》2013年 ミクストメディア
「TEMPO de ART 2013」fuji cleaning・東京（photo:Hako Hosokawa)
アプローチは違えど2人に共通するのは、空間やイメージなど、その場所の様々な要素も、
それぞれの制作テーマに取り込んだ作品であるということ。
まちなかでのアートイベントではイベント全体でお祭のような雰囲気となりますが、
美術施設で展示される作品同様、ひとつひとつが見応えのある
アート作品であるということを再認識させられますね。
さて、ここまでご紹介したのはトーク内容のほんの一部。
その他にも、作品制作過程であったお店の人とのやり取りなどの裏話、
（どちらのお店も制作から発表まで快く協力してくれたくれたそうです。）
まちなかでの作品発表を経験してより強く感じた「ホワイトキューブ*」の特性、
さらにはアーティストどうしのフリートークといった、
アーティストの視点からの新鮮なお話にたっぷり触れられた講座となりました。
*ホワイトキューブ…白い壁・天井で囲まれた立方体状の空間。美術館など展示空間の代名詞。
これからも多く開催されるであろうまちなかでのアートイベント。
たくさんの作品を観ることができる機会でもありますが、
時にはじっくりひとつの作品に向き合ってみるのもいかがでしょうか？
《こぼれ話》
出演者との距離が近いのもあざみ野カレッジならでは。
トーク終了後も、作品資料を見入る参加者のみなさんに対して柴田さん、福井さんともより詳しい解説をしたり、
他の映像を見せてくれたり丁寧に応じてくださっていました。
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さて2015年のあざみ野カレッジは1月24日（土）、
おなじみの人気講座「よみがえる！ なつかしの歌声喫茶」、
そして、2月28日（土）には、寒いこの時期にぴったりの「お茶」の話、
「学んで味わうTEA TIME 一枚の茶葉がカップに注がれるまで」と続きます。
詳細･お申込みはコチラ。
高校2年生で初めて旅したインド、ネパールにはじまり、
（当時のカルカッタで最初に撮影した貴重なスナップを展示中）
22歳で日本代表として7か国の若者とともに北極から南極までを人力踏破した
「POLE TO POLE」のこと、そして、その旅がきっかけで通うようになった
という北極のこと、世界最高峰・エベレスト登頂を達成したことなど、
石川さん自身も10年ぶりに見るという映像も含め、10代から20代の旅について
お話しいただきました。
上はエベレスト登山のときの映像を見ながらお話しする石川さん。
酸素は地上の1/3、体力より精神力、好奇心の方が重要だと言っていたのが
印象的でした。一番好きな動物は、エベレストの前進キャンプ（通称ABC）まで
荷物を運んでくれるヤクだそうです。
お話を通じて、石川さんの旅が訪れた土地への愛着と、出会った人々や動物たちへの
尊敬と畏怖をいつまでもその心にとどめる豊かな経験だったことがわかりました。
お話を聞いてまた改めて展示室で作品を見ると、さらに世界が広がってみえるような
素敵なトークでした。
2011年の2度目のエベレスト登頂時に撮影された《8848》のコーナーでは、エベレスト登山の貴重な映像2点もご覧いただけます。
石川さんが実際にヒマラヤで使用していた地図と同じ形につくった、大きな地図型パンフレット。中面の表側はエベレストの大きな写真、裏側には石川さんによるテキストやインタビューなどをたっぷり掲載しています。
限定2000部の発行で先着配布（なくなり次第配布終了）となりますので、どうぞお早目のご来館を。
また会期中、石川さんの写真集や著書を販売しています。ご来館の際はぜひお手にとってみてください。
そして、あざみ野フォト・アニュアルは2本立ての展覧会。2階展示室では横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展「旅をするまなざし」も開催中です（入場無料）。石川直樹展とあわせて見れば楽しさ倍増！ぜひ2展一緒にご覧ください。
まずは、手を動かす練習。
粘土をちぎったり、丸めたり、大きさを変えてみたり。
「修行」と称して手をたくさんつかいました。
粘土に慣れた後は、いよいよまねき猫づくり。
体、顔、耳・・・と土台からつくりはじめました。
見本に大きなまねき猫も登場し、
どうなっているのかな？とさわってみたり、確認してみたりして
目や模様など、細かいところをつくり込んでいきました。
できあがったまねき猫の表情やポーズは十人十色。
小判をたくさんもっていたり、
模様がついていたり、
ポシェットをさげていたり、
両手でまねいていたり、
子どもたちそれぞれのこだわりポイントがありました。
今回の講座では、子どもたちはまねき猫をつくるところまで。
現在猫たちは、アトリエで乾燥中です。
充分乾燥させたのち、素焼き、本焼きを経て3月には完成予定です。
うまく焼けて、福をたくさんまねく猫たちができますように！
今年度の子どものためのプログラムは残すところ3講座。
年長さんを対象とした「ダンボールで挑戦！」、
小学校高学年を対象とした「真鍮に挑戦」と
子どものための鑑賞会「あざみ野アートクラブ」は参加者募集中です。
詳細は
パンフレットはただいま制作中。毎回「無料でいいの?!」とご好評いただいています。今回は、みんなが驚くものをつくりたいという石川さんのアイディアで、展覧会タイトル「NEW MAP」にちなんだものになる予定です。
上は石川さんが実際に使用したヒマラヤの地図（使いこまれて、いいかんじにくたびれています）。これらを参考にしつつ、とてもステキなものが出来上がりそう！
先着順で無くなり次第配布終了となりますので、「ぜったいに欲しい！」という方は会期中早めのご来場をおすすめします。
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なお当館では展覧会をより一層楽しんでいただけるよう、展覧会開催時に出品アーティストのインタビュー撮影を行いアーカイブしています。過去の展覧会についても、
