12月20日、あざみ野カレッジ「クリーニング店に出現したアート」を開催しました。
近年盛り上がりを見せる、まちを舞台としたアートイベント。
そこに参加した2人のアーティストを招き、まちなかでの作品制作やその裏側を、
アーティストの立場からそれぞれお話をうかがいました。
今回出演していただいたのは、柴田祐輔さんと福井拓洋さん。
いずれも2013年に開催され、それぞれ好評を博したアートイベントに参加されました。
お話はまず、それぞれがどんな作品をこれまで手がけてきたのか、
最新作も含めご自身からお話ししていただくところから始まりました。
最初にお話いただいた柴田祐輔さん。現実世界の曖昧さや不確かさに着目し、
映像・パフォーマンス・インスタレーションなど幅広いメディアによる作品を発表されています。
作品紹介ではたくさんの写真のほか、実際のパフォーマンスの様子を記録した映像も特別に見せてくれました。
続いてお話いただいた福井拓洋さん。
あえて用途を定めない「何かを行うための装置」となるスケールの大きな立体作品を制作・発表されています。
スライドによる作品紹介のほか、この日は実際に発表した作品の模型も会場に登場（上の写真左手前）。
☆お2人のより詳しいプロフィールやこれまで作品は、
各アーティストの公式ホームページでもご覧いただけます☆
柴田祐輔さん→http://yusukeshibata.com/
福井拓洋さん→http://fukui-t.net/
***
アーティスト紹介のあとは、まちなかでの作品づくりに迫ります。
こうしたイベントに参加する多くのアーティストがそうであるように、
お2人もふだんの発表の場は美術施設。
そんな中クリーニング店というどの土地でも決して珍しくない場所で、
どのように作品を制作・展開したのでしょうか？
柴田さんが発表した作品のタイトルは《クリーニング・ディスコ》。
作品を構想するため、柴田さんが会場となる六本木のまちを歩いた際、
1軒のクリーニング店で作業に当たっていた店員さんの美しく流れるような手さばきが印象的で、
そこからダンスにつなげていくパフォーマンスの着想を得たそうです。
実際の作品では、そのクリーニング店を舞台に、また店員さんも出演する中、
「ディスコ」を繰り広げ、日常と非日常が入り交じる空間が生まれました。
柴田祐輔《クリーニング・ディスコ》2013年 パフォーマンス 60分
「六本木アートナイト2013」サンランドリー・東京 （video still撮影：山本篤)
一方の福井さんが着目したのは、会場となったクリーニング店の特徴的な空間。
窓ガラスを通してお店の外からも見える吹き抜けに作品を配置しつつ、
また2階のお客さんの衣服を保管するスペースには天井の扉へと続く構造物を設置することで、
クリーニング店を福井さんの作品《エリア431》に変容させました。
福井拓洋《エリア431》2013年 ミクストメディア
「TEMPO de ART 2013」fuji cleaning・東京（photo:Hako Hosokawa)
アプローチは違えど2人に共通するのは、空間やイメージなど、その場所の様々な要素も、
それぞれの制作テーマに取り込んだ作品であるということ。
まちなかでのアートイベントではイベント全体でお祭のような雰囲気となりますが、
美術施設で展示される作品同様、ひとつひとつが見応えのある
アート作品であるということを再認識させられますね。
さて、ここまでご紹介したのはトーク内容のほんの一部。
その他にも、作品制作過程であったお店の人とのやり取りなどの裏話、
（どちらのお店も制作から発表まで快く協力してくれたくれたそうです。）
まちなかでの作品発表を経験してより強く感じた「ホワイトキューブ*」の特性、
さらにはアーティストどうしのフリートークといった、
アーティストの視点からの新鮮なお話にたっぷり触れられた講座となりました。
*ホワイトキューブ…白い壁・天井で囲まれた立方体状の空間。美術館など展示空間の代名詞。
これからも多く開催されるであろうまちなかでのアートイベント。
たくさんの作品を観ることができる機会でもありますが、
時にはじっくりひとつの作品に向き合ってみるのもいかがでしょうか？
《こぼれ話》
出演者との距離が近いのもあざみ野カレッジならでは。
トーク終了後も、作品資料を見入る参加者のみなさんに対して柴田さん、福井さんともより詳しい解説をしたり、
他の映像を見せてくれたり丁寧に応じてくださっていました。
***
さて2015年のあざみ野カレッジは1月24日（土）、
おなじみの人気講座「よみがえる！ なつかしの歌声喫茶」、
そして、2月28日（土）には、寒いこの時期にぴったりの「お茶」の話、
「学んで味わうTEA TIME 一枚の茶葉がカップに注がれるまで」と続きます。
詳細･お申込みはコチラ。
お待たせしました！
新年度「子どものためのプログラム」の準備ができました。
4月から来年3月まで、3階アトリエで開催する「子どものためのプログラム」と
「親子のフリーゾーン」をご案内しています。
「子どものためのプログラム」は、
自分の手や目、体全体をつかって伸びやかに活動することを通して
子どもたちの自立心と心身の健やかな成長を育むことを目的に開催しています。
造形活動を中心に、たっぷりの素材とゆったりとした時間の中で
「こんなことをしてみたい」と自己表現したくなる気持ちに
出会いに来ませんか？
描きつくることが苦手な子も得意な子も、
まずは楽しく出会うところからはじめましょう！
このチラシは館内はもちろん、市内公共施設にも配布予定です。
ぜひお手に取ってご覧ください。
同じ内容を当館HPでもご案内しています。
詳細はこちらから
・子どものためのプログラム
・親子のフリーゾーン
4月からひとつお兄さん、お姉さんになるみなさんに会えるのを
楽しみにしています！
2014年度「子どものためのプログラム」アーカイブはこちら
展覧会初日に開催した前編では、石川さんの10代から20代の旅を振り返りましたが、
後編は30代の旅のお話です（石川さんは現在37歳）。
20代が水平方向の旅ならば、30代は垂直方向の旅がメイン。
石川さんは30代ではエベレスト、マナスル、ローツェ、マカルーの4つの8,000ｍ峰に登頂されています。毎年通って濃縮された時間を過ごしているヒマラヤは、石川さんにとって学校のようなものだそう（今年6月からの標高世界第2位・K2登山でいったん卒業予定）。
まずはローツェとマカルーに登った際の映像を見ながらお話いただきました。
最初は険しい山を間近に見て「登れないんじゃないか」と思うときも、何度も行き来しながら徐々に道を見つけていくのだそう。高度7,000mでの最初の一泊は、そこにいるだけで本当につらいというお話は、聞いているだけでも苦しくなってきます･･･。
垂直方向の旅であるヒマラヤ登山では、体を使い果たすような、自分の中身が入れ替わっているようなかんじがする、と石川さん。
そんな体験をしながらも、登ってみなければわからなかった風景がそこにはあって、やっぱり登ってよかったなと思うのだそうです。そうして撮影された写真だからこそ、見る人はグッとひきつけられるのでしょうね。
共に山を登るシェルパのことや、めったに外国人が来ない村では常に誰かがどこかから自分を見ている･･･といったエピソードも、石川さんらしく淡々としながらもユーモアのある語りで会場に笑いをさそいました。
最後は、前編のときは行えなかった質問コーナー。
会場からのたくさんの質問に、ひとつひとつ丁寧にこたえてくださいました。
石川さん、ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
*****
そのほかのお知らせ･･･
展覧会会場で上映している、今回の展覧会のために撮影した石川さんのインタビュー映像を
ホームページにアップしました。
本展についての思いや、写真や旅についての考えなど、
石川さんのエッセンスを知ることができるお話を、約17分にわたって収録しています。
展覧会を見に来られない方、会場でゆっくり見られなかった方、視覚に障がいのある方･･･
みなさまぜひご覧ください！！（
今回はほとんどの方が「アートなピクニック」初参加。始めのうちは、視覚障がい者の方に空間や作品をどのように説明したらよいのか、四苦八苦しながら奮闘する晴眼者のみなさんの姿が。「目にしたものを言葉で説明するという、ただそれだけのことがこんなに難しいとは！」という声が上がる一方、視覚障がい者の方からは「撮影者がどのように光をとらえているかを教えて」といった声も。
一枚の写真の中には無数の情報がつまっていて、そのなかのどの部分をキャッチするかは見る人によって大きく異なります。石川直樹さんの作品には、見たことのないような世界中のいろいろな風景や人、ものなどが写されており、ほかの人の視点を鏡にして、自分がどんなところに目をむけているのか、ということにも気づかされたりします。
作品を観ていくうちに少しずつ余裕が出てきて、「どんな作品か、説明をする・される」だけではなく、いろんな人の見方を感じながら、みんなで観ることの楽しみが生まれてきたようでした。
「こんなに一生懸命写真を見たのは初めて」
「大勢で観てまわるといろんな意見が出てきてよかった」
といった感想が聞かれました。
学芸員が解説をするのではなく、参加者が自由な見方で作品を楽しむのが「アートなピクニック」。約1時間半かけての鑑賞はなかなか集中力を要するものですが、構えずにリラックスした雰囲気でとてもよい会となりました。
******
そして翌日2月8日には、石川直樹展、横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展「旅をするまなざし」のギャラリートークを開催しました。
こちらは、それぞれの展覧会の担当学芸員が、作品や資料をみながら見どころをお話するイベントです。
高校2年生で初めて旅したインド、ネパールにはじまり、
（当時のカルカッタで最初に撮影した貴重なスナップを展示中）
22歳で日本代表として7か国の若者とともに北極から南極までを人力踏破した
「POLE TO POLE」のこと、そして、その旅がきっかけで通うようになった
という北極のこと、世界最高峰・エベレスト登頂を達成したことなど、
石川さん自身も10年ぶりに見るという映像も含め、10代から20代の旅について
お話しいただきました。
上はエベレスト登山のときの映像を見ながらお話しする石川さん。
酸素は地上の1/3、体力より精神力、好奇心の方が重要だと言っていたのが
印象的でした。一番好きな動物は、エベレストの前進キャンプ（通称ABC）まで
荷物を運んでくれるヤクだそうです。
お話を通じて、石川さんの旅が訪れた土地への愛着と、出会った人々や動物たちへの
尊敬と畏怖をいつまでもその心にとどめる豊かな経験だったことがわかりました。
お話を聞いてまた改めて展示室で作品を見ると、さらに世界が広がってみえるような
素敵なトークでした。
2011年の2度目のエベレスト登頂時に撮影された《8848》のコーナーでは、エベレスト登山の貴重な映像2点もご覧いただけます。
石川さんが実際にヒマラヤで使用していた地図と同じ形につくった、大きな地図型パンフレット。中面の表側はエベレストの大きな写真、裏側には石川さんによるテキストやインタビューなどをたっぷり掲載しています。
限定2000部の発行で先着配布（なくなり次第配布終了）となりますので、どうぞお早目のご来館を。
また会期中、石川さんの写真集や著書を販売しています。ご来館の際はぜひお手にとってみてください。
そして、あざみ野フォト・アニュアルは2本立ての展覧会。2階展示室では横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展「旅をするまなざし」も開催中です（入場無料）。石川直樹展とあわせて見れば楽しさ倍増！ぜひ2展一緒にご覧ください。
まずは、手を動かす練習。
粘土をちぎったり、丸めたり、大きさを変えてみたり。
「修行」と称して手をたくさんつかいました。
粘土に慣れた後は、いよいよまねき猫づくり。
体、顔、耳・・・と土台からつくりはじめました。
見本に大きなまねき猫も登場し、
どうなっているのかな？とさわってみたり、確認してみたりして
目や模様など、細かいところをつくり込んでいきました。
できあがったまねき猫の表情やポーズは十人十色。
小判をたくさんもっていたり、
模様がついていたり、
ポシェットをさげていたり、
両手でまねいていたり、
子どもたちそれぞれのこだわりポイントがありました。
今回の講座では、子どもたちはまねき猫をつくるところまで。
現在猫たちは、アトリエで乾燥中です。
充分乾燥させたのち、素焼き、本焼きを経て3月には完成予定です。
うまく焼けて、福をたくさんまねく猫たちができますように！
今年度の子どものためのプログラムは残すところ3講座。
年長さんを対象とした「ダンボールで挑戦！」、
小学校高学年を対象とした「真鍮に挑戦」と
子どものための鑑賞会「あざみ野アートクラブ」は参加者募集中です。
詳細は
パンフレットはただいま制作中。毎回「無料でいいの?!」とご好評いただいています。今回は、みんなが驚くものをつくりたいという石川さんのアイディアで、展覧会タイトル「NEW MAP」にちなんだものになる予定です。
上は石川さんが実際に使用したヒマラヤの地図（使いこまれて、いいかんじにくたびれています）。これらを参考にしつつ、とてもステキなものが出来上がりそう！
先着順で無くなり次第配布終了となりますので、「ぜったいに欲しい！」という方は会期中早めのご来場をおすすめします。
****
なお当館では展覧会をより一層楽しんでいただけるよう、展覧会開催時に出品アーティストのインタビュー撮影を行いアーカイブしています。過去の展覧会についても、
