2015年11月~2016年2月の間に開催された4講座の風景をレポート。
身近な場所で生まれる食文化に、おなじみの歌声喫茶、
舞台芸術に、写真展『あざみ野フォトアニュアル』との連携企画まで
様々なジャンルのお話で各回大いに盛り上がりました。

11月2日（月）開催　『米づくりから始まる 日本酒の物語』

神奈川県の真ん中、海老名市で米づくりからの日本酒づくりに取り組む
泉橋酒造から代表・橋場友一さんをお招きし、
平日の夜間開催にも関わらず満員の中、お話しいただきました。

日本酒ができるまでのプロセスや、海老名市とその周辺地域での米づくり、
さらには、誰かと日本酒をのむ時に自慢したくなる日本酒豆知識など、
日本酒とともに、橋場さんの軽妙なお話に酔いしれました。

12月12日（土）開催
『よみがえる！　なつかしの歌声喫茶 ～歌謡フォークを歌おう～』

8回目を迎えたあざみ野カレッジの人気講座。
毎回テーマに沿った歌を歌いながら、当時の思い出や時代を振り返り、語り合います。

この日のテーマは「歌謡フォーク」。
「少年時代」や「四季の歌」など世代を超えて歌い継がれてきた曲をはじめ、
主に1970年代から80年代にかけてヒットした曲、20曲を歌いました。
締めくくりは、なんとAKB48の「365日の紙飛行機」。
講座開催時のNHK朝の連続ドラマ主題歌で、曲調も歌謡フォーク風ということでの選曲です。
初めて知る歌でも不思議と歌える歌謡フォークに、最後まで歌声が途切れない2時間でした。

2016年1月16日（月）開催
『演出家が語る “総合芸術”オペラのあれこれ』

ちょっと敷居の高いように思われがちなオペラ。
でも、実際に鑑賞してみると、涙あり、笑いあり、
音楽やストーリー以外に目を移しても、キレイな衣装や凝った舞台セットあり、と
見どころいっぱいです。

音楽、演劇はもちろんダンスや美術といったオペラの芸術性に関わるのが演出家という存在。
数々のオペラ演出を手がけてきた飯塚励生さんにオペラの魅力と演出家のお仕事について
演出のアイディアが浮かんでくる時や、知られざる稽古の舞台裏などの映像や写真も混じえ、
内容盛りだくさんに語っていただきました。

2月20日（土）開催　『写真集ができるまで』

昨年度最後のあざみ野カレッジは、当館主催の写真展
『あざみ野フォトアニュアル』との関連特別企画。
昨年度の『あざみ野フォトアニュアル』出品作家の石川竜一さんの写真集を手がけたほか、
話題の写真集を次々と手がけてきた出版社・赤々舎より
代表でディレクターの姫野希美さんにお話しいただきました。

集まったのはあざみ野カレッジ過去最多となる70名の参加者。
石川竜一さんをはじめ新鋭作家から大御所アーティストとの制作エピソードを中心に、
デザイナー、印刷ディレクターの方々も混じえた共同制作の様子が語られました。

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これから迎える”学びの秋”。
あざみ野カレッジでは9月から11月までに、4つの講座を開催します。
次回は9月10日（土）、初の屋外プログラムとなる、
『見て、知って、味わって、楽しむ　“浜なし”農園でピクニック』。
詳細･お申込みはコチラ。

2016年度最初のあざみ野カレッジは、
『「はじめの一歩」からのステップアップ　現代アート 鑑賞から探求へ』。
当館主席学芸員・天野太郎による現代アート講座第2弾です。

開催に先立って昨年10月の第1弾、
『「わからない」からのスタート！　現代アート鑑賞 はじめの一歩』から
お話の一部をご紹介します。

「現代アートはなぜ『わからない』のか」がテーマのこの講座。
最初に2つの作品の画像を参加者に見比べてもらいました。
取り上げたのは、それぞれ19世紀・20世紀を代表する画家の作品。

※紹介作品
・エドゥアール･マネ《鉄道》1873年
・ジャクソン・ポロック《秋のリズム　NO.30》1950年

街の一角にいる、当時のものと思しき服装に包まれた2人の人物が描かれたマネの作品に対し、
ポロックのものは、より抽象的な線と色彩で画面が覆われています。

ポロックの作品の方が時代的にも第一印象的にも、より「現代アート」らしく見えますが、
マネの作品にも「現代アート」と同じエッセンスがある、と天野は話します。

そのひとつが、作品に描かれた場面。
この場面が、線路沿いで、背景の白さが蒸気機関車の煙によるもの、ということは、
タイトルの《鉄道》という言葉なくして、気づく人は少ないはず。
両作品は作品を見ただけでは主題が「わからない」という点で共通している、といえます。

マネが活躍したのは、教会などの権力者による受注生産から
美術作家の自主的な作品制作へと移行しつつあった時代。 作品も、発注者のオーダーでもあった宗教や歴史といった「わかりやすい」主題から
より自由な主題が採り入れられるようになりました。

「わかりやすい」作品をつくる仕事が減ると同時に、
作品を鑑賞する層も、より多様な嗜好を持つ市民に移ったこともあって
現代アートを含む、以降の美術作品が「わからない」ようになったのです。

ここで「『わからない』はずの現代アートが楽しまれているのはなぜ？」
という疑問を持たれる方も多いかもしれません。
現代アート鑑賞の大前提は「わからない」からのスタート。
「わからない」からこそ、考えたり、他の人と意見を交わしたり、
時には専門家の研究を参考にしたり、知的に作品と向き合えるのが
現代アートの大きな魅力のひとつ。
「現代アートをみるのは、いい頭の体操にもなりますよ（笑）」
そんな天野の言葉でレクチャーは終了しました。

　
さて、ここからは当日寄せられた質問への回答コーナー。
参加された方が感じた、現代アートに関する疑問の中から
代表的なもの3つに、天野が答えます。

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Q1．現代アートの価値はどのように決まるのでしょうか？
　　また、美術館で収集・紹介される現代アート作品について、
　　選ぶ基準などはあるのでしょうか？

A1．基準はそれぞれの美術館で独自にありますが、共通しているのは、
　　ある程度一定の評価（すでに美術館で展覧会を開催された、購入された、
　　メディアで取り上げられた、など）が必要とされます。

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Q2．映像作品が最近増えているようですが、それはなぜでしょうか？
　　また、鑑賞するときは最初から最後までみるべきでしょうか？

A2．スマホでも十分な質の映像が撮影可能になったといったように、
　　映像機器が手近になったことは大きな理由です。
　　それから映像を見ることも一般的にポピュラーになり、
　　観ることのリテラシー（活用の能力）が上がっていることも重要です。
　　最後まで見るかどうかは個人の判断ですが、いずれにせよ見た方が良いと思います。

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Q3．作品をみるときにタイトルを無視できないのはわかりましたが、
　　《無題》というタイトルを作家はどのような意図でつけているのでしょうか？

A3．タイトル（テキスト、言葉）から想起されるイメージ（視覚的イメージ）が
　　作品の本来のイメージに結びつくことを回避したい作家の表明という場合もあります。
　　あくまで、視覚的イメージから様々な想像をしてもらいたいという意図があります。

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さて冒頭でお伝えした、現代アート講座第2弾、
『「はじめの一歩」からのステップアップ　現代アート 鑑賞から探求へ』は5月28日(土)開催。
第1弾に参加できなかった方も大歓迎です。
講座を聴いて現代アートにもっと深く踏み込んでみませんか？
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